Après Ce Sentiment de l’Été, Mikhael Hers s’intéresse encore une fois au deuil, à la manière qu’ont les humains de combler le vide, l’absence et comment ils essayent de ré-enchanter leur vie dans un monde brutal. Brutal, le monde l’est particulièrement dans Amanda, puisque, sans en dire trop, il a été particulièrement cruel avec David lorsqu’il a mutilé ses proches et arraché la vie à de nombreuses personnes d’un coup, dont sa soeur Sandrine. Complètement brisé, il doit désormais s’occuper de sa nièce âgée de 7 ans, Amanda.

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Amanda fait partie de ces films à la facture terriblement classique, dans ce que le terme a de négatif et (surtout) de positif, c’est à dire que la mise en scène, loin d’être absente, se veut tout de même la plus discrète possible, quitte à être même un peu fonctionnelle parfois, pour se mettre toute entière au service de son récit et de ses personnages, heureusement ici très réussis. Tout ceci n’est évidemment pas un problème en soi, cependant, couplé à une construction scénaristique elle-même très classique, Amanda prend le risque d’épuiser ses ressorts dramatiques, et c’est malheureusement ce qui lui arrive : sans aller jusqu’à parler d’un dernier tiers convenu, la plupart des scènes de la dernière demi-heure sont attendues au tournant et ont du mal à retrouver le charme touchant qui a porté le film jusque là.

C’est un petit peu dommage, car du charme le film en a des kilotonnes à revendre, par la justesse de son ton, déjà, mais notamment grâce à son casting et à sa direction, tout bonnement géniaux. Stacy Martin, Jonathan Cohen, Olivia Kolb, tous incarnent à merveille une galerie de personnages attachants et vibrants, tandis que la jeune Isaure Multrier montre déjà une grande justesse de jeu et étonne par son constant et original exercice d’équilibriste, à mi-chemin entre l’innocence de l’enfance et la pleine conscience des « adultes ».

Mais surtout, Amanda doit tout à Vincent Lacoste. On savait l’acteur talentueux dès ses débuts pétaradants dans l’hilarant Les Beaux Gosses, on le savait également intelligent et nuancé dans son jeu grâce aux rôles qu’il a choisi par la suite, mais il trouve ici LE rôle qui lui permet de déployer toute sa lumineuse aura. C’est bien simple, il n’est pas un photogramme du film qu’il n’inonde de sa présence chaleureuse, il est partout à la fois et pourtant il est d’un magnétisme tel qu’on ne se sent jamais assez proche de lui. Sa prestation criante de naturel et vraiment proche du hors-norme transcende Amanda, qui, grâce à ce vecteur miraculeux, parvient à devenir un objet émotionnel complexe, un mariage harmonieux entre toutes les nuances de la joie et de la tristesse.

En bref !

Amanda avait le potentiel pour vraiment briller, mais il se rabat trop sur des chemins balisés pour être plus qu’un bon film. Mais faire un bon film n’a déjà rien d’une mince affaire, et rien que pour Vincent Lacoste, il serait bête de se gâcher le plaisir.